Confused by Modes? Master them TODAY (Steve Stine LIVE Guitar Lesson)



(rockmuziek) -[Jam Track Voice] Eén, twee, drie, vier. (relaxte jazz-rockmuziek) -Hé, A.R. (relaxte jazz-rockmuziek) Hallo allemaal. Hé, Char. Hé, Gary. Hallo allemaal. Hé, Joe, hey, Dee. Geweldig dat jullie hier zouden kunnen zijn. Laat me weten of je het goed hoort. Het lijkt altijd alsof ik mijn coole setup probeer te gebruiken mijn ultra-setup die echt geweldig werkt om live te gaan op YouTube en live gaan op Facebook, het is hier elke keer doorheen, dus ik gebruik gewoon een gewone microfoon nu, dus hopelijk, hé! Hoe gaat het, Arthur? Hé, Lamont. Hopelijk kunnen jullie mijn stem goed horen en je hoort mijn gitaar goed. Ik heb je vragen gekregen. Ik heb ze hier zitten, en dus, oke geweldig, Char. Heel erg bedankt. Dus mijn hoop is, is dat je in staat zal zijn om de muziek en de gitaar te horen. Nu ga ik niet allerlei snelle dingen spelen. Ik heb hier gewoon plezier, alleen proberen een beetje op te warmen. Hé, Marcus. Hé, Greg. Oké, Arthur, dank je. Dus wat ik wil doen is hier een beetje over praten hele modus, dat is een beetje verwarrend voor je. En nogmaals, ik snap het, oké. Maar wat ik wil dat je doet, is I wil dat je probeert een stap terug te doen. Allereerst, hoeveel op deze oproep, zeg ja als u waren bij de laatste live sessie, of nee als je dat niet was. Omdat dat veel gaat helpen. Hé, Andy. Hé, Jupe. Omdat ik dat hele ding niet wil meemaken opnieuw dat ik de vorige keer deed, want dat zal nog eens 30 minuten nodig om over te praten. Dus kunnen jullie, is het uitsnijden voor jou, of kun je me horen oke? Oké, ja, ja, nee, oké. Arthur, ik hoop dat je de herhaling hebt gezien die ik had gepost in de Facebook-groep. Oké ja, geweldig, geweldig. Hé, Steve. Oke het lijkt erop dat iedereen het kon bekijken behalve misschien Arthur, en hopelijk keek hij naar de herhaling. Laat me weten of je die hebt, oké, Randy zegt dat het goed klinkt. Dat is geweldig. Oké, dus jongens, laten we gewoon doorgaan en meteen naar binnen springen omdat we maar een uur hebben, en ik wil proberen dit te krijgen dus je begrijpt echt, nogmaals, het grotere geheel en dan de verfijningen ervan nu veroorzaken je bent later in de modusdingen, en hopelijk is het een beetje een beetje logisch voor je. Maar ik ga je dat voor het grootste deel vertellen wacht even, stop dat een beetje op. Voor het grootste deel modi ze kunnen zo diep zijn als je wilt dat ze zijn. Het probleem is, hé, hoe gaat het met je maatje? Het probleem is, is als je begint door te proberen ze te maken supercomplicerend, er is echt weinig hoop van het feitelijk kunnen gebruiken. Dus mijn methode van lesmodi probeert altijd het concept van de modus te begrijpen en dan hoe je dat op de toets kunt toepassen, en dan het derde niveau, dat is wat we wil je vandaag een beetje over praten, is hoe de modale kwaliteiten te gebruiken. Dus de laatste keer dat we elkaar ontmoetten, hebben we gesproken over welke modi zijn, en zo citeren ze maar kort samen, oke, want ik heb een voorbeeld dat ik je vandaag laat zien die hopelijk je een beetje zal helpen met inzichtelijke modi een beetje beter. Want nogmaals, het is, als je een stap terug doet, als u uitzoomt en nadenkt over modi, het is veel gemakkelijker dan je zou kunnen zijn. Oke? Dus nogmaals, als we de gitaar helemaal korting geven. Vergeet de gitaar en begrijp gewoon wat een modus is, en we gaan niet uitgeven, zegt Randy "Wat is de link Modus Facebook-pagina?" Als iemand, omdat ik ga praten, als iemand tijd heeft om het te vinden, is dat geweldig. En als je gewoon wilt wachten tot het einde, Randy, Ik beloof dat ik je dat krijg, oké? Moet me gewoon herinneren. Oke? Anders, als iemand daar gewoon zit en ze hebben het al, je kunt gewoon gooi het erin en Randy kan erop klikken. En dan krijgen we je aangemeld, Randy, als u nog geen deel uitmaakt van de groep Modes Facebook. Ik ga daar later heen en ik zorg ervoor dat je je daar aanmeldt. Dus hoe dan ook, als we dat wetennk hierover als we naar de sleutel van C. kijken Dus nogmaals, ik ga niet heel veel tijd besteden want we hebben er de vorige keer al over gesproken, maar als we in de toonsoort C zitten, krijgen we zeven tonen. C, D, E, F, G, A en B. Joe zegt: "De Modes Made Easy zijn geweldig geweest, "Steve, en heeft mijn spel veranderd." Ik ben zo blij om dat te horen, Joe. Dat is geweldig. Ja, het was ook geweldig voor mij en ik denk dat het vandaag een beetje oog-open gaat worden voor sommigen van jullie, maar je moet me vertrouwen. Je moet me vertrouwen en het niet proberen om hiermee veel te gek in je hersens te worden. Dus, nogmaals, als we in de toonsoort C zitten, hebben we zeven noten. C, D, E, F, G, A en B. Historisch gezien, wanneer we over muziek praten, we praten over groot en klein. Dat is waar we over praten. Dus er is een lied in, weet u, een minderjarige, rechts, dus als ik weer in A mineur zit, heb ik niet de perfecte toon hiervoor, maar als ik in A mineur ben, gebruik ik een A mineur akkoord. (treurige akkoorden) Weet je, wat het ook is. Ik speel iets, juist. Dus een mineur is mijn belangrijkste akkoord, dus we noemen het in een mineur. Als ik iets speel waar, bijvoorbeeld, C majeur is mijn belangrijkste akkoord, (opzwepende akkoorden) dan noemen we het in majoor. Dus voor ons is de sneltoets dat wanneer mensen groot zeggen, ze hebben het over het I-akkoord in de toonsoort C. Nu blijven we voorlopig in de sleutel van C. We gaan niet verschuiven in andere sleutels en verwarrend. We zitten net in de toonsoort van C. Dus die zeven tonen genereren zeven akkoorden. Dus wanneer je een belangrijke sleutel gebruikt en nogmaals in mijn hoofd, in mijn theorie en mijn logica en de manier waarop ik het op school heb geleerd is dat alles, tenzij het nergens op slaat om te beginnen, als je iets leert, als je een nummer aan het leren bent dat nergens op slaat, Ik noem het altijd de theorie van rock and roll. Het heeft zijn eigen regels. Het volgt geen theoretische logica. Sommige nummers zijn volledig onlogisch sommige nummers zijn een beetje onlogisch, en sommige nummers zijn volledig logisch. We zullen het nu helemaal logisch hebben. Dus we zitten in de toonsoort van C, en wij krijg zeven tonen die zeven akkoorden krijgen. En die zeven akkoorden zijn I, IV en V is altijd groot, ii, iii, vi is altijd klein, en vii is altijd verminderd. Nu nogmaals, het is erg belangrijk om dat te leren want als je dit moduspad afloopt, nogmaals, ik wil niet voor mezelf lopen, maar als je dit moduspad afloopt, je kunt altijd terugkeren naar het zijn in een belangrijke sleutel. En daar gaan we het over hebben in slechts een seconde, maar onthoud dat alsjeblieft. Dus in de toonsoort van C majeur krijg ik C majeur, D klein, E klein, F majeur, G majeur, A mineur en toen B verminderd. En nogmaals, we maken ons geen zorgen over het verminderde akkoord op dit moment. Dit is geen cursus Theorie, en meestal we spelen dat versleten akkoord niet echt hoe dan ook, en zelfs wanneer we dat doen, we spelen het niet echt correct in theorie. Ja, Yngwie Malmsteen en mensen gebruiken mindere akkoorden, maar ze gebruiken ze niet noodzakelijkerwijs in de theoretische zin de hele tijd. Maar dat is een heel ander gesprek. Dus we hebben deze zeven akkoorden, voornamelijk zes akkoorden, die we in onze muziek gaan gebruiken. Als we het C-majeurakkoord benadrukken, wat het I-akkoord is, in de toonsoort van C majeur, we noemen het in de toonsoort C-majeur. Dus laat me je daar een voorbeeld van geven. Ik ga hier een gitaartrack spelen en hopelijk kun je het horen. Het is gewoon een C-majeur nummer. Dus hier is het. -[Jam Track Voice] Eén, twee, drie, vier. (ontspannen jamspoor) -En het speelt C (één akkoord) naar een F. (één akkoord) Dat is alles wat het doet, steeds maar weer opnieuw. Dus nu ga ik gewoon een grote C-schaal spelen. (schaalnotities) Misschien, oke wacht even. Omdat ik moet uitzoeken of dit een probleem veroorzaakt voordat ik alles begin aan te passen. Kan iedereen dat zo horen? Is het te luid? Lijkt het oké? We hebben één persoon die zegt dat het uitsnijdt, en ik wil zeker weten dat het niet zo erg isvoor jullie. Dus laat het me weten als het nogal oké klinkt voor jou. Ik ga weer spelen. (ontspannen jamspoor) (schaalnotities) Oke. (schaalnotities) Oké, er is dus mijn geluid. Ik ga het volume van die track een klein beetje verlagen. Oke. Dus mijn punt is, is op dit moment wat er aan het gebeuren is, Ik speel een C-akkoord aan een F-akkoord. Dat is wat mijn jamsessie doet. Dat is wat mijn nummer aan het doen is. En nu speel ik een C majeurtabel over de top van dit, wat logisch is. Ik zit in de toonsoort C, mijn belangrijkste akkoord is C, toch? Mijn thuisakkoord, mijn sleutel, ik zit in de toonsoort van C. Okee? Laten we nu niet naar de F en al die dingen gaan. Laten we zeggen dat ik in de toonsoort van C. zit Oke? Dus voor jou en ik, als we het hebben over slang, muzikaal jargon, wanneer mensen zeggen, oh dit nummer zit in de toonsoort van G majeur, of dit nummer staat in de toonsoort A majeur, of dit nummer staat in de toonsoort van D majeur, ze hebben het altijd over de I. Wanneer iemand samenvat als in de sleutel te zijn van G majeur, oh dit nummer staat in de toonsoort van G, dit nummer staat in de toonsoort D, dit nummer staat in de toonsoort A, ze hebben het over het I-akkoord. Als muzikanten, wanneer iemand D-majeur zegt of in de toonsoort van D majeur of de toonsoort A majeur, de toonsoort van C majeur, ze hebben het over het I-akkoord. Nu weten we ook dat we dat niet doen moet de hele tijd belangrijk blijven zeggen. Als ik het je zeg, hey, Old Time Rock and Roll staat in de toonsoort G, ik zeg G majeur. Ik zeg het I-akkoord. Dat is het belangrijkste akkoord, is G. We gaan naar andere plaatsen, maar het hoofdakkoord is G, G majeur. Oke? Ik denk dat jullie dat allemaal begrijpen. Dus hier is wat er gebeurt, is dan het jargon voor mineur is het vi-akkoord in de toonsoort van wat voor major je ook hebt. Dus als iemand tegen je zegt, oh hey, Ik zit in de, dit nummer staat in de toonsoort A mineur. Nou, als we erover nadenken, hebben we een schaal dat heeft drie majeurakkoorden en drie mineurakkoorden. Dus de verwarring is soms, nou als mensen zeggen dat ze groot zijn of dat ze klein zijn, Over welke hebben ze het? Als ze groot zeggen, zijn ze praten over de I of de IV of de V? Als ze klein zijn, zijn ze praten over de ii, de iii of de vi? De waarheid is dat wanneer iemand gewoon jargon spreekt over, ik weet niet of slangly is een woord, maar jargon spreekt over majoor, ze hebben het over het I-akkoord. Wanneer iemand het jargon van minor gebruikt, ze hebben het over het vi-akkoord in een of andere belangrijke sleutel. En we moeten wiskunde gebruiken om te kunnen om erachter te komen welke belangrijke sleutel we echt zijn. Dus als iemand tegen je zegt, hey, dit nummer staat in de toonsoort van A mineur, dan moet je denken, oke oke, dus een mineur is het vi-akkoord van welke belangrijke sleutel? En wat zou het antwoord zijn? Ik geef je een seconde. Dus als ik zei dat ik in een minderjarige zat, in welke sleutel zit ik eigenlijk? Welke belangrijke sleutel zit ik echt? C groot. Bedankt, Arthur. Dat is juist. C. Bedankt, jongens. Iedereen bedankt. Ja. Joe, niet de sleutel van G omdat A het vi-akkoord zou zijn, dus B zou het vii-akkoord zijn, dus C zou het acht-of het I-akkoord zijn. Of je kunt je weg achteruit werken. A, G, F, E, D, C. Dus nogmaals, je moet, en nogmaals, mijn leraar Theorie vertelde me altijd, pak een stuk papier. Stop met proberen alles in je brein te doen. Hij zou me vertellen om met mijn vingers te tellen en hij zei dat ik op een stuk papier moest schrijven. Dat is wat hij altijd zei dat ik moest doen. Dus als het ooit nodig is, doe het dan niet het voelt alsof je dat niet zou moeten doen. Doe dat alsjeblieft, want net als mijn dochter wanneer ik haar help met haar wiskunde, we krijgen beter het juiste antwoord de eerste keer dat je het fout doet omdat we vijf keer achter elkaar iets aannemen. Dus als iemand zegt dat we in de toonsoort van A minor zitten, we zitten echt in de sleutel van C majeur. Waarom zouden we er zo naar willen kijken? Wel hier is de reden, is omdat als we kon een vergelijking maken dat A mineur echt de sleutel is van C majeur, dat helpt ons om goed te gaan, we hebben geen twee verschillende sleutels. C majeur is niet zijn eigen worIk ben hier met zijn eigen akkoorden en zijn eigen schaalvormen, blah, blah, blah, om op het fretboard van toepassing te zijn. En een minderjarige is hier, en het is zijn eigen wereld, en het heeft zijn eigen akkoorden en zijn eigen vormen en al deze dingen. Omdat je dan begint te denken, nou, wat dacht je van G en B minor en E minor en F en D-klein en C-scherp klein en je bent als heilige rotzooi, er zijn acht miljoen dingen. Er is niet. Een minderjarige, wanneer iemand zegt dat ik in de sleutel zit van blank minor, het is echt het vi-akkoord van een major. Maar de artiest, de songwriter, heeft ervoor gekozen om het A-mineurakkoord te benadrukken
als de tonaliteit in plaats van het C-majeurakkoord. Het voordeel van het op die manier denken is als ik iets op mijn toets kan zien, bijvoorbeeld, zelfs als ik alleen deze schaal kende (schaalnotities) alleen die eerste positie, als dat het enige was dat ik wist was dit (schaalnotities) als je een ritme speelt in de toonsoort van C majeur, ik zou dat kunnen gebruiken. Als u een ritme speelde in de toonsoort van een minderjarige kon ik dat nog steeds gebruiken omdat deze tonen de sleutel zijn van C. De akkoorden van de A minor progressie zijn nog steeds de sleutel van C. Loop nu niet voor jezelf uit. Blijf daar maar even want ik ga je iets laten zien. -[Jam Track Voice] Eén, twee. -Oké, hier gaan we. Dit wordt dus een A mineur nummer. Een echte A mineur track. Daar gaan we. -[Jam Track Voice] Drie, vier. (jazz-rock akkoorden) Oké, ik moet er gewoon achter komen omdat ik niet weet hoe het gaat. Dus het gaat A mineur (jazz-rock akkoorden) naar D klein, F, G. Dus dat is wat deze specifieke jamtrack gebruikt. Dit zijn niet mijn jamtracks. Ik vond deze op iTunes. En ik zal je vertellen wat ze hier aan het einde zijn. Dus ik heb een minor, D mineur, F majeur, G majeur. Oke? Dus dat is hoe deze akkoordenschema's verlopen. Past een A-klein in de toonsoort C? Ja dat doet het. Het is het vi-akkoord. Past D minor in de toonsoort C? Ja dat doet het. Het is het ii-akkoord. Past F in de toonsoort C? Ja, het is het IV-akkoord. Past G groot in de toonsoort C? Ja dat doet het. Het is het V akkoord. Dus alle vier deze akkoorden die deze jam volgen speelt in de toonsoort C. Maar het benadrukt de A-mineur geluid, de A-mineurtoonheid. Laat me je dit nu laten zien, want wat ik ben gaan doen is precies hetzelfde Ik deed het C-hoofdnummer, dus kijk dit. -[Jam Track Voice] Eén, twee, drie, vier. (schaalnotities) (solo-aantekeningen) -Alle notities werken. Nu ben ik nog niet aan mijn richtlijnen toe. Ik ben er niet aan toe, wat ben ik gaat benadrukken en blabla, bla, bla. Ik wil alleen maar zeggen dat er vier zijn akkoorden die in dit nummer voorkomen. Een minor, D minor, F en G. En terwijl die akkoorden voorbij gaan, ga ik niet, oke ik ben in Mixolydian, oke ik ben in Aeolian, oke ik ben in Lydian, oké, ik ben in Mixolydian. Ik ben niet. Het nummer staat in de toonsoort A mineur. En onthoud wat ik zei in de laatste sessie. Omdat we soleren, definiëren we niets. Het ritme nummer, hé, Kevin. De ritme track definieert de toets en de modus van het nummer, niet de gitarist. Het is niet alsof ik over de top begin te spelen en ik verander de toonsoort van het liedje. Ik niet. Ik niet. Het nummer is, en dit is iets dat is echt belangrijk om te begrijpen, omdat we zo de hele tijd bezig zijn met solo's. We zijn niet zo belangrijk, oké? Het ritme van het nummer is het belangrijkste, de akkoorden die worden gespeeld. Op die manier, wanneer de zanger over de top gaat zingen of de gitarist gaat over de top spelen, we accentueren het nummer, maar het nummer is er al, die akkoordprogressie. Dus naarmate deze akkoorden voorbij gaan, ben ik niet in A mineur wat A Eolisch is en dan D klein wat D Dorian is omdat het het ii akkoord is, en dan F komt op dus nu ben ik in F Lydian. Het werkt niet zo. En nogmaals, onthoud voordat je ooit modi begon te spelen en je placht pentatonics te blokkeren? Je nooitOp die manier. Je hebt zojuist een nummer gespeeld. Als het ging, ("Highway to Hell" door AC / DC) toen je dat hoorde, ging je, oh het is Highway to Hell. Gaaf, ik ga solo A. (solo-aantekeningen) Weet je, je deed je ding over de top. Je ging niet, nou er is A, dus nu A, Ik moet in de toonsoort A zitten, maar dan gaat hij een beetje naar een D met een F scherp, dus nu moet ik een beetje gaan. Dat deed je niet. Oke? Oké, dus Randy, een beetje. Daar komen we aan. Dus jij, ik bedoel omdat we beide kunnen interactie met wat we het modale geluid noemen, maar voordat we bij het modale geluid komen, wat het derde niveau is, laten we ervoor zorgen dat we begrijp dat, nogmaals, als we in een logische sleutel zitten, waar we het zojuist over hadden, als je iets aan het doen bent onlogisch zoals Slayer, dan zijn de regels uitgeschakeld omdat je alles kunt doen wat je wilt. Want het lied slaat toch nergens op. Ja, het heeft een tonaliteit van iets dat belangrijker is dan iets anders, maar de akkoorden, je hebt niet te maken met een toets waarop alle akkoorden in een sleutel passen en alles is leuk. Laten we dus gewoon op de wereld blijven waar we te maken hebben met een sleutel die logisch is. Het is logisch. Dus de sleutel van C is waar we mee te maken hebben. Dus we hebben zeven akkoorden, we hebben er zeven, zeven noten en zeven akkoorden. I, IV, V is major, ii, iii, vi klein zijn, vii kleiner zijn. Dus in het eerste voorbeeld speelde ik een akkoordprogressie dat ging van C naar F en alle ik deed meanderen met behulp van de noten van de C-majeur. Nu klonk het goed, want ze passen allemaal. Ik heb mijn richtlijn nog niet geraakt, wat mijn derde niveau is. Dus ik ben er nog niet. Nu spelen we een akkoordprogressie die A minor gebruikt, D klein, F en G, en ik gebruik nog steeds de noten van de C-maatsoort omdat ik nog steeds in de toonsoort van C. zit De akkoordprogressie benadrukt A mineur, maar ik heb mijn richtlijn nog niet geraakt. De akkoordprogressie is nog steeds in de toonsoort C-majeur, en ik ook. Ik gebruik nog steeds de notities. Is dat voor iedereen zinvol? Geef me alsjeblieft een ja als dat tot nu toe steek houdt. Loop nog niet voor jezelf uit, want we komen hiertoe. Dus deze twee nummers die ik net heb gespeeld, zijn hetzelfde behalve dat één de C-hoofdtonaliteit benadrukt, en één benadrukt de A-mineurtoonheid, maar ze zitten in dezelfde sleutel. Daarom, als ik naar mijn gitaar ga, geweldig, het lijkt erop dat iedereen dit haalt. Dus als ik naar mijn gitaar ga en speel, Ik hoef niet te gaan om naar A minor te gaan, zoals een gitarist zou denken. Een minor maakt deel uit van een groter schema, dat C groot is. En dat is het deel dat mensen verwart omdat ze denk, oké als het een minderjarige is, moet ik hierheen komen. Nee, een minderjarige, onthoud dat er overal een minderjarige bestaat. C majeur bestaat overal. G groot bestaat, en ik ben niet kosmisch. Dat doet het echt. Dus als we kunnen, opnieuw, omzeilen de gitaar voor nu en begrijp gewoon dat als we in de toonsoort C-majeur zitten, we hebben deze zeven tonen, deze zeven akkoorden. En wanneer ik op dit punt naar de meander ga want ik definieer nog niets, terwijl ik meander, gebruik ik alleen de noten van de C-majeur. Net zoals we zouden doen in pentatonisch wanneer we niet echt weten wat we doen. We varen gewoon rond, op de pentatonische toonladder spelen, en het klinkt goed. Ik doe dat met de C majeur-schaal. Dus wanneer deze A mineur akkoordprogressie komt op, ik doe hetzelfde. Ik speel, een minor is echt de sleutel van C, dus ik gebruik alleen de noten van de C majeur-schaal, wat de noten van de A-mineurtabel zijn. Laat dat even inzinken. Dus als we denken aan het spelen in A mineur, Een minor is C-majeur, in theorie, omdat ze zijn
gebruikmakend van dezelfde akkoorden, gebruiken ze dezelfde noten. Elke keer als iemand het woord klein zegt, ze hebben het over iets van een majoor. Ze hebben het over een vi-akkoord van een belangrijke sleutel. Dus als iemand zegt, hé, Kryptonite, ik denk dat het wordt genoemd Kryptonite door Three Doors Down, is B minor, ("Kryptonite" door 3 Doors Down) en het is. Het is B klein. Wat doet dat?t bedoel? B klein betekent echt D groot, en door erover te denken op die manier, want onthoud dat B mineur het vi-akkoord zou zijn, dus het zit echt in de toonsoort van D majeur. Ik weet dit omdat ik het een miljoen keer heb gedaan. Het kan een klein beetje duren om aan te wennen, maar dat is het. Als ik er zo over nadenk, wat gebeurt er dan kan ik alle akkoorden zien, want ik weet D groots. Ik ken alle zeven van mijn akkoorden in de toonsoort van D majeur, Ik kan ze op mijn gitaar vinden, ik kan mijn fretboard zien als D majeur, en ik ben goed om te gaan. In plaats van aan B minor te denken als dit andere ding dat is niet eens gerelateerd aan D majeur, het is gewoon dit andere ding, nou nu heb ik nog twee schalen Ik moet leren, dus elke stinkin'tijd leer ik een minderjarige, Ik moet een andere sleutel leren, een andere configuratie op mijn fretboard hoef ik dat niet te doen. En dit is waar het geweldig wordt, omdat nu omdat we deze grote en minder belangrijke hebben, dit jargon, I en vi akkoord, ik zijnde de majoor, vi is de minderjarige, dit is waar mensen naartoe gingen, oké, dat is cool. Maar wat als ik het ii-akkoord wil benadrukken in de toonsoort C majeur? We gaan nu terug naar de sleutel van C majeur. Wat is het ii-akkoord in de toonsoort C-majeur? Welnu, het ii akkoord in de toonsoort van C majeur zou D klein zijn. Rechts? Hopelijk is dat logisch voor jou, toch? Het ii-akkoord van C majeur zou D klein zijn. Het tweede akkoord is D, en de kwaliteit is klein. Dit is dus waar je, nogmaals, je gitaar voor nu vergeet. Dit is waar het conflict begon, omdat mensen zijn zoals, wel, oke, dus als we het hebben over die D-minor precies daar, we kunnen het niet D klein noemen want als ik zeg, hey is dit nummer in de toonsoort van D mineur, je gaat een vi-akkoord denken. Dus we kunnen het niet D klein noemen. We moeten het iets anders noemen, en dat is waar de modustitels vandaan komen. Nogmaals, kip of het ei, welke was er het eerst? Ik maak me daar geen zorgen over. Ik maak me geen zorgen over of, dank u, Keith, historisch gezien kwam van de naam van een, omdat het gebeurde. Er is hier een heel Grieks ding over. Ik ben niet op zoek naar de geschiedenis. Ik wil dat je begrijpt wat dit betekent. Dus wanneer iemand Dorian zegt, ze hebben het over een ii-akkoord. Bedankt, Char. Ze kreeg een ah-ha-moment. Dat is mooi. Dus als mensen Dorian zeggen, moeten ze Dorian zeggen. Ze kunnen niet zomaar minderjarig zeggen. Want als ze minderjarig zeiden, jij en ik zou vi-akkoord denken, want dat is jargon. Dat kunnen we niet zeggen. We moeten Dorian zeggen. Dus wat betekent Dorian echt voor ons? Dorian betekent eigenlijk gewoon twee. Dat is alles wat het betekent. Dus als iemand tegen je zegt, hey, dit nummer is in D Dorian, nogmaals, je zou kunnen gaan, oh mijn God, nu moet ik een hele andere reeks schalen leren en een hele reeks dingen anders omdat ik Dorian niet ken. Jawel. D Dorian is echt de sleutel van C, met behulp van de akkoorden van C en de schalen, vormen van C en al het andere. Je kent D Dorian al. Het is echt C groot. Nu ga ik het je laten zien. Dus ik ga een D Dorian nummer spelen, en ik denk dat dit gaat van D naar G, maar laat ik het eens checken, omdat ik dit speelde-Eén, twee, voordat je hier kwam.-drie vier. (jazz-rock akkoorden) -Ja. Dus deze track gaat van D mineur naar G majeur. Wel, past D minor in de toonsoort van C majeur, het akkoord D mineur? Ja dat doet het. Het is natuurlijk het ii-akkoord. Past G groot in de toonsoort C? Ja, het is het V-akkoord. Dus alles wat we doen is twee spelen akkoorden uit deze sleutel van C. We benadrukken gewoon het C-majeurakkoord niet. We hebben het hier niet eens. Dus nu ga ik meanderen en gebruik ik de C-majeur-schaal opnieuw. Hier gaan we. (ontspannen jamspoor) (solo-aantekeningen) Nu voeg ik hier een klein beetje van deze dingen toe dus mijn excuses, maar ik wil dat je het begrijpt. Ik speel gewoon de grote C-schaal. Ik hoefde niet te verhuizen naar D. Ik hoefde niets anders te doen. Ik zit nog steeds in de toonsoort van C. Ik speel nog steeds op deze grote C-schaal. (schaalnotities) Ik speel nog steeds net die schaal. Maar het is echtkoning. Waarom werkt het? Omdat alles in de toonsoort van C. zit Deze twee akkoorden die ik aan het spelen ben, D klein en G groot, staan ​​in de toonsoort van C. De schaal die ik speel is de sleutel van C. Dus het is onnodig om te zeggen dat het allemaal gaat samenwerken. Als je tot nu toe bij me bent, want dit is enorm. Dit is waarom ik mensen vertel Dorian is eigenlijk maar een twee, het kan me niet schelen of het een Griekse term is dat betekent een grote mens met grote pizza. Het kan me niet schelen wat het betekent. Het maakt voor mij geen enkel verschil uit. Dorian betekent gewoon twee, juist. Dus het is een tweede akkoord in de toonsoort van C, en het vertelt gewoon de wereld, en wanneer ik zeg dat ik in D Dorian ben, het betekent gewoon hé, Ik zit in de toonsoort van C maar ik benadruk het tweede akkoord. Dat is alles. Nu het geweldige ding hierover is alle modi zijn precies hetzelfde. Dus als we in de toonsoort C zitten en wij wil je het iii-akkoord benadrukken, dat is C, D, E klein, omdat de iii altijd klein is. Dus nu gaan we het iii-akkoord benadrukken. En doe dan iets anders met de akkoordprogressie. Nogmaals, ik weet niet eens wat het is. Ik ga ernaar luisteren. We komen het hier te weten, maar het ritme vertelt me ​​in welke sleutel we ons bevinden. Nou, de naam van de gitaartrack is technisch gezien, maar. Oké, dus hier is E Phrygian. -[Jam Track Voice] Eén, twee, drie, vier. -Laten we horen wat dit is. (ontspannen jamspoor) Dus er is E mineur. (één akkoord) En dan gaat het naar F. (één akkoord) Dat is logisch, want bijna altijd wanneer je te maken hebt met Phrygian, het is deze halve stap van E mineur naar F. Dat is wat het Phrygische geluid maakt, is deze halve stap. (snelle rockakkoorden) Dat hele Spaanse soort, weet je, of White Rabbit, bijvoorbeeld, waarvan ik denk dat ik gebruikt in een voorbeeld daar, in het ding van je jongens, Ik weet het niet zeker, maar hoe dan ook, dus dat is wat Frygisch is. Nu ga ik die jamtrack spelen, en ik dwing nog steeds C major over de top. Omdat ik nog steeds in C groot ben. Een E mineurakkoord gebruiken, dat in de toonsoort past van C majeur, en ik ga een F-akkoord gebruiken, die in de toonsoort C-majeur past. Het is het IV-akkoord. (ontspannen jamspoor) (solo-aantekeningen) Oke. Dus nogmaals, ik speel alleen de tonen van een C majeur, hoewel ik een beetje aan het stoeien ben in dit raffinement waar ik het over had. Ik weet niet meer welk woord ik eerder heb gebruikt, maar dat derde niveau waar ik dingen begin te maken klinken meer zoals het hoort, Ik doe dat een beetje, en ik mijn excuses als ik mezelf voorloop, maar het punt is nu dat we ons in E Phrygian bevinden. Phrygisch betekent gewoon drie. Ja, het kan Griekse god betekenen, wat dan ook. Kan me niet schelen. Het punt is Phrygian betekent drie voor ons. Als je tot nu toe weer bij me bent, Ik wil gewoon zeker weten, geef me een ja, oké? Dus hopelijk is dit logisch voor jou. Dus we hebben hier het hogere niveau, wat is dat we in de sleutel van een of andere majoor zitten. En nu begrijpen we dat alles deze andere modi zijn eigenlijk alleen in die sleutel. Geweldig. Oké, cool. Lijkt erop dat je dit allemaal een beetje haalt. Oke goed. Nu kan ik door iedereen heen van deze modi en precies hetzelfde doen. En alleen al omdat het half negen is, weet ik niet dat ik wil je er doorheen gaan, het maakt niet uit, ik bedoel, als ik de volgende doe, wordt het een F-akkoord. Het gaat akkoorden gebruiken in de toonsoort C, maar het benadrukt een F-akkoord. De volgende gaat een G-akkoord benadrukken. En dan zijn we terug bij de A-mineur, wat ons vi-akkoord is. Jeremy zegt, nou laat me daar op terugkomen, Jeremy. Laat me daar nog eens op ingaan, Jeremy, want dat gaat helemaal gooien wat ik ben over dit grotere plaatje praten. Daar kom ik op terug, Jeremy. Oké, dus laten we dit derde niveau een beetje bekijken. Voordat we daarmee beginnen, wil ik dat je het begrijpt. Ik ga terug naar de A-mineur, het vi-akkoord, of in de theorie die we het Aeolisch noemen. Aeolian is het vi-akkoord. Maar heel zelden ga je naar iemand toe en zeg je hey Kryptonite van Three Doors Down is in B Aeolian. Mensen gaan, oke, mooie broek. We noemen het B klein. Omdat we doen. Nogmaals, we kunnen ruzie maken over Aeolian en bla, bla, bla, maar dat is wat we doen. Dus we zeggen niet echt Aeolian, wat het vi-akkoord is. We zeggen gewoon minderjarig. Dat is het jargon dat we gebruiken. Dus ik ga hier terug naar. Een kleine. Nu komen we op het volgende niveau waar sommigen van jullie naar hebben gevraagd. Maar voordat we dat doen, wil ik nog een keer herhalen. Terwijl de A-mineur speelt en de D-mineur speelt, en de F majeur speelt en de G majeur speelt in dit ritme nummer, zoals elk nummer zo ongeveer dat je ooit in je leven hebt gehoord heeft akkoordwisselingen, elke keer dat er een akkoord is veranderen, je schakelt niet van modus. Rechts? Wanneer je speelt ("Highway to Hell" door AC / DC) Angus zit daar niet te zitten, ik vraag me af welke modus dat is. Ik vraag me af wat we hier moeten doen. Hij denkt er niet zo over na. Hij speelt gewoon. Omdat alle akkoorden deel uitmaken van een grotere afbeelding, wat is de sleutel waar je in zit. Want nu ik begin te praten, wil ik niemand verliezen want het wordt hier een beetje raar. Dus zolang je dat allemaal begrijpt van deze akkoorden, A mineur, D mineur, F en G, maken allemaal deel uit van de sleutel van A mineur, wat echt de sleutel is van C. Dat is alles wat er gebeurt. Dus als je micro-dissecteert en gaat, nou als de A-minor opkomt, moet ik in A mineur zijn maar als de D-minor opkomt, moet ik in D Dorian zijn, maar dan wanneer het F-akkoord, nee, nee, nee, nee, nee, nee, nee. Je kunt er zo over nadenken wat je wilt, maar je maakt jezelf gewoon gek. Omdat dat hoe dan ook organisch gebeurt. Dat heb je niet in de hand. Als je er echt aan wilt denken op dat kleine van miniem klein niveau, in theorie Ik veronderstel dat dat is wat er gebeurt. Maar dat is wat er gebeurt in elk nummer ooit. Sweet Home Alabama het gebeurt, maar je denkt er niet aan. U net ("Sweet Home Alabama" door Lynyrd Skynyrd) omdat het akkoorden zijn. Het zijn gewoon akkoorden die plaatsvinden die deel uitmaken van een sleutel. En dat accepteren we als goed. Maar wanneer we solo over de top gaan, ineens gaan we, oh ja, als ik dit overgeef, dan moet D Mixolydian zijn, maar dan C, ik moet solo spelen in Lydian, nou dan G. Geen man. Je deed het groter toen je waren gewoon in pentatonisch rocken, het klonk beter. En hopelijk is dat logisch voor jou. Je kunt proberen om er diep in te gaan, maar je gaat jezelf gewoon gek maken omdat je het vanuit de verkeerde hoek bekijkt. In theorie, ja, ik veronderstel harmonisch dat is wat er gebeurt. Een minor is A minor, of A Eolian, en D minor is Dorian enzovoort, maar we moeten weer uitzoomen en ga hey, we zitten hier gewoon in de sleutel van A minor. We zitten net in de toonsoort van C. Rechts? Oke? Dus nu ga ik naar mijn gitaar en ga ik solo over dit nummer. En dit gaat voor alles dat doe je vanaf hier, of het nu modi zijn of niet. Je gaat beginnen, laten we beginnen met stap één. Stap één is, ja verlamming door analyse. Je snapt het, Andrew. Dat klopt precies. En hopelijk ben je helemaal met mij. Hopelijk heb ik niemand verloren met wat ik net zei. Ik zeg alleen, voordat je de modi startte, je hebt er nooit op die manier over nagedacht. Je hebt nooit iets gedissecteerd. Je nam het liedje gewoon voor wat het was en had er plezier mee. Maar nu we dit leren, gaan we, oke dus elke keer dat er een akkoordprogressie is Ik moet van modus wisselen, ik moet? Nee nee nee nee nee nee. Dat wil je niet doen. Dus nu, stap één. Ik ga nu deze sleutel nemen, die nu Ik heb te maken met de sleutel van C, wat goed is, en ik wil het op mijn fretboard zetten. Of je dit of zoveel of zo veel weet of dit veel of zoveel is helemaal aan jou. Oke? Maar begrijp alsjeblieft dat als je eenmaal bent de toets van C op de toets toepassen, hoezeer de sleutel van C dat ook isweet je, hoeveel ervan u ook weet, het is uw zaak. Waar je ook naartoe gaat op het fretboard, je zit in de toonsoort van C. Als ik hier de C majeur toon, ben ik in de toonsoort van C. Als ik hierheen ga, zit ik nog steeds in de toonsoort C. Als ik hier naar boven ga, zit ik nog steeds in de toonsoort C. Dat betekent dat ik ook in de sleutel van D Dorian ben. Waar ik ook heen ga, ik zit in de sleutel van D Dorian. Blijf alsjeblieft een ogenblik bij me. Waar ik ook ga, ik zit in de sleutel van E Phrygian. Of F Lydian. Of G Mixolydian. Of een minderjarige, A Eolisch. Waar ik ook ga. We zijn geprogrammeerd als gitaristen om te gaan, oh het is in A, dus ik moet naar de vijfde fret gaan. Oh het is in G, dus ik moet naar de derde fret gaan. We zijn zo geprogrammeerd omdat we onze akkoorden hebben geleerd en al deze dingen op die manier. Maar de waarheid is dat dat niet waar is. Je hoeft niet naar die plaatsen te gaan. Ik zou op deze plek kunnen blijven, zoals ik deed zoals ik je deze hele tijd heb laten zien. Ik hoef nooit ergens heen te gaan en ik kan dit maken klinken als C majeur of D Dorien of E Phrygisch of F Lydian of G Mixolydian door te doen wat Joe zojuist zei. Nadruk benadrukken. Het gaat niet om waar je op het fretboard gaat. Het gaat over wat je doet als je er bent. Dus ik ga een stap terug doen om je eraan te herinneren toen je je pentatoniek aan het leren was, heb je er vijf geleerd posities van je pentatoniek om je fretboard te dekken. Misschien deed je dat, misschien niet. Ik zeg alleen maar dat het zo werkt, toch? Je bent niet naar de tweede positie van minor pentatonisch gegaan en ga, oh ik doe nu iets anders. Je was helemaal in orde met begrip dat wanneer je ging naar die tweede positie, je speelt nog steeds A mineur pentatonisch of welke toets dan ook. U bevond zich net in de tweede positie dezelfde noten of de derde positie spelen dezelfde noten spelen, en het heeft je nooit een keer lastig gevallen. Maar wanneer modi opkomen, ineens we beginnen te gaan, oh dus deze vorm is Dorian. Oh, deze vorm is dus Mixolydian. En ik snap het. Ik snap het helemaal. Ik ben daar geweest. Ik begrijp het. Ik zeg niet dat het verkeerd is. Ik zeg niet dat je het niet op die manier kunt bekijken. Wat ik wil zeggen is gewoon scannen, uitschuiven, en begrijp dat wat je op je toets ziet voor C majeur, of het nu deze ene of twee posities is
of drie posities, die posities zijn allemaal gewoon één ding groot maken over de toets, dat is C-majeur. Dat is D Dorian, wat E Phrygisch is. Oké als ik C plus A mineur speel … Vergeet even de posities. Denk niet eens aan posities. Denk niet eens aan posities. Probeer dat uit je hoofd te schrapen want alles wat ik nu ga doen zal ik hier blijven en dan soleer ik. Dus nogmaals, wat we weten is dat welke modus dan ook we zitten erin, we zitten echt in een belangrijke sleutel. En we weten ook dat er onvermijdelijk is
akkoordenschema's worden. Er zullen akkoordwijzigingen zijn. Het zou een heel saai nummer zijn als het maar op één akkoord is gebleven. Er zullen akkoordwijzigingen zijn. Elke keer dat er een akkoordverandering plaatsvindt, dat betekent niet dat je van modus verandert. Muziek werkt niet zo. Je kunt het zo denken. Je kunt zo diep gaan als je wilt. Je kunt mierenhoop gaan als je dat wilt. Maar als je terug gaat, zul je je realiseren dat dat was nooit wat muziek was toen je begon eerst met het leren spelen van liedjes. Je ging niet, oke ik zit in een sleutel, nu zit ik in een andere sleutel, nu ben ik in een andere sleutel, nu zit ik in een andere sleutel. Nee, je accepteerde het als allemaal maar een gelukkig gezin. Het werkte allemaal samen. Dus nu, als dat logisch is, dus nu hebben we begrijp dat ongeacht hoeveel van je fretboard weet je, het fretboard, terwijl je die stukken verbindt samen, en laten we hypothetisch aannemen dat je verbond de gehele toets samen als C majeur. Je kunt al die zeven posities zien. Je kunt ze allemaal hier zien. Je kunt naar beneden kijken en je ziet ze allemaal verbonden. Laten we dat gewoon zeggen. Als je dat kunt doen, kun je nu de sleutel van C majeur zien over het hele fretboard, en je bent vrij, en je bent welkom om te gaan waar je maar wilt. Dus als ik de toets van C majeur speel, -[Jam Track Voice] Eén, twee, drie, vier. -en ik doe dit, (solo-aantekeningen) het enige wat ik doe is rondlopen in deze grote, verbonden ding dat C groot is. Dat is alles wat ik doe. Het nummer gaat van C naar F, maar het is niet alsof het F-akkoord opkomt en in mijn gedachten ga ik, whup, F Lydian, we moeten alles naar F Lydian schakelen. Ik ben in F Lydian. Omdat ik in de toonsoort C ben. Het gebeurt allemaal toch. Ik hoef mezelf niet te forceren om iets te heroverwegen dat al aan het gebeuren is. Het is er al. Als ik in C majeur speel, speel ik in F Lydian. Ik speel in G Mixolydian. Ik speel in A Eolisch. Het verschil is nadruk, en dit is het laatste deel dat ik wil bereiken. Dus we hebben ons begrip. Nu hebben we onze setup op ons fretboard. We kunnen de toonsoort van C groot over het geheel zien fretboard, nogmaals, hypothetisch. Dus naarmate deze akkoordprogressie speelt, is dit C, F-akkoord progressie is aan het spelen, ik ben niet aan het denken, oke, F is bij de eerste fret, dus ik moet hier naar toe komen. Ope, hier komt C, dus ik moet naar de achtste fret. Dat interesseert me helemaal niet. Ik ga rond dit skelet bewegen dat ik heb gemaakt, dit skeletachtige vormensysteem dat ik heb geleerd, en ik ga verschillende dingen benadrukken op verschillende tijden omdat dat is welke muziek hoort te doen. Niet omdat ik in Dorian ben en ik in Mixophrygian ben en ik ben in Phrygolydian en al deze andere dingen. En ik probeer er geen grapjes over te maken, maar ik ben een beetje, omdat ik precies weet waar je bent. Omdat dit de reden was dat ik bijna eindigde stoppen met studeren, was dit hele mode-item. Het maakte me gewoon doodsbang omdat ik dacht: er is geen manier om dit allemaal te leren, en toen raakte dit ding mij en ging de man je denkt veel te hard. Dus, deze akkoordprogressie speelt nu een C-akkoord en een F-akkoord heen en weer. Ik weet dat ik in de toonsoort van C. zit Ik kan het op mijn fretboard zien. Dus als ik me langs het fretboard beweeg alle dingen doen die ik altijd leuk vond om te doen, meanderend, bla, bla, bla, lik, patronen, al deze andere dingen die je doet, Ik ga niet stoppen met het doen van die omdat ik nu in een modus ben. Ik ga al die dingen doen. Maar als ik hier ben, terwijl het C-akkoord wordt gespeeld, als ik ervoor kies, probeer ik iets te benadrukken dat is compatibel met het akkoord dat wordt gespeeld, wat we logica noemen. Als je een van mijn akkoorden najaagt of een van de melodieën of al deze soort dingen, dat zijn geen modi. Ik bedoel het is, maar het is logica. Het is gewoon logica. Als een A-minor, laten we gewoon bij C. blijven Als een C majeur akkoord wordt gespeeld door iemand, en ik ga solo over de top, ongeacht of ik in pentatonische of diatonische modus of modus ben
of iets dat ik in mijn hoofd denk, logica, muziek zegt me dat ik het waarschijnlijk zou moeten doen probeer iets te benadrukken op mijn toets dat is logisch met wat de ritme speler aan het doen is. Net alsof ik zou gaan zingen. Als ik dit akkoord raak (één akkoord) en ik zeg je, zing en na jou ging, ah, en je begon te zingen, wat dan ook uit je mond komt, is hiermee compatibel of niet. Je gaat niet in je hoofd, oke, laten we eens kijken, Oké, dus het is een C, dus ik ga Ephrygisch zeggen. Dat denk je helemaal niet. Het geluid dat uit je mond komt komt overeen met wat ik aan het doen ben of niet. Dus als dat C-akkoord wordt gespeeld, Ik kijk nu naar mijn toets op een meer gekooide manier, misschien, in mijn gedachten. Ik vertel je gewoon wat er in mijn hoofd aan de hand is. Dus ik kan weer een beetje skeletachtig beginnen, een woord dat ik niet echt weet of dat een echt woord is. Maar ik begin met het bewerken van mijn toets zodat de noten van de C-majeurschaal soort, of excuseer mij, het C-majeurakkoord, het C-akkoord, komt een beetje naar de oppervlakte. Dus nu als ik ga spelen (solo-aantekeningen) Ik ga op zoek naar notities die compatibel zijn met het C-akkoord. En dan wanneer het F-akkoord opkomt, (solo-aantekeningen) Ik ga op zoek naar wat noten die compatibel zijn met het F-akkoord. Nu weer is er een ander niveau onder dit, maar volg me hier nu gewoon voor. Dus laat me je dat laten zien. Dus ik ga opnieuw spelen. We gaan dit opnieuw doen. Ik ga leuk en langzaam spelen. -[Jam Track Voice] Eén, twee, drie, vier. (trage solo-noten) Whoop. En zie je hoe ik daar precies in een patroon ging? Omdat ik dat zou doen. Ik zou dat doen. Dat is normaal voor mij. Ik zou wat melodie spelen, en dan zou ik daar op ingaan. Dus echt op dit moment, wat ben ik aan het denken met modi? Niets. De theorie van de modes heeft me ingesteld met welke sleutel Ik ben echt in, welke akkoorden heb ik, hoe ik het op mijn fretboard ga zien. Zodra ik begin met spelen, ben ik minder bezig met modi omdat ik al het werk heb gedaan. Ik ga gewoon naar binnen en beginnen met het maken van muziek. Char zegt: "Leg uit hoe je compatibiliteit kunt vinden." Oké, ik weet niet zeker wat je precies bedoelt, Char, maar als wat je bedoelt is, zoals wanneer het C-akkoord wordt gespeeld, ik denk aan de triade. Ik denk aan de tonen, er zijn twee dingen Ik zou kunnen denken, Char. Ik zou kunnen denken aan de noten C, E en G omdat dat de noten zijn die het C-akkoord vormen. En dan wanneer het F-akkoord opkomt, Ik zou kunnen denken aan F, A en C. Maar laat me helemaal eerlijk tegen je zijn, Char. Ik denk er niet zo over. Ik zit daar niet te denken aan noten de hele tijd dat ik speel, helemaal niet. Ik zie vormen. Ik kan een C-akkoord in mijn geheel zien Fretboard helemaal over de plaats. Ik zie een F majeur akkoord op mijn toets. Ik zie een A-mineurakkoord op mijn toets. Dus ik heb twee lagen die ik ben altijd bezig met in mijn hoofd. Ik heb mijn weegschaal en ik heb akkoorden die plaatsvinden. En deze akkoorden die spelen, zijn compatibel met de schaal die ik zie, of soms niet. Soms krijg ik misschien een snaar, nogmaals, dit gaat terug tot het allereerste waar we het over hadden, op dit moment hebben we het erover dat alles logisch is. Maar soms heb je dingen die onlogisch zijn, en wanneer die dingen gebeuren, kan ik dat zien omdat ik mijn schaal kan zien, en dan jij vertel me om te spelen, bijvoorbeeld een C-mineurakkoord over een C majeur akkoord, en plotseling in mijn hoofd ga ik, oke dat werkt niet. Dus gewoon om een ​​paar andere dingen aan te duiden om te controleren of alles in orde is, want ik wil niemand hier verliezen. Laten we het nu hebben over modi. Laten we, als je maximaal bent, kun je stoppen met kijken, en je kunt daar stoppen, en jij kan hier heel succesvol in zijn, oké? Dus ik wil niemand in een lus gooien hier door te praten over het volgende waar ik het over ga hebben. Dus als je genoeg hebt gehad (lacht) en je je goed voelt, voel me niet slecht om me op te hangen en gewoon zeg vaarwel en wees goed, want ik wil je niet in verwarring brengen. Maar het volgende waar ik het over ga hebben is het modale element, dat we kleur noemen. Dus wanneer ik iets solo ga doen Ik heb de mogelijkheid in gedachten, er zullen hier twee verschillende dingen zijn. Bepaalde tonen over bepaalde akkoorden benadrukken om een ​​bepaald soort geluid te krijgen. Nu, nogmaals, als ik uitzoom … Oké, Lamont, om eerlijk te zijn, Ik doe niet veel aan economie picking. Dat doe ik echt niet. Het merendeel van wat ik doe is afwisselend plukken, en ik hamer-ons en pull-offs, is in de eerste plaats wat ik doe. De enige keer dat ik echt economie gebruik plukken is wanneer ik veeg. Anders is alles aan het plukken. (snelle solo-noten) Dat is meestal wat ik doe met een reeks hammer-ons en pull-offs die ertussenin zijn ingebed. Maar goed, dat is een heel ander gesprek. Ik wil hier niet te ver af komen van het onderwerp. Dus dit is wat er gebeurt, allemaal. Dus nu heb ik dit C-akkoord. Nu, nogmaals, dit is nu micro. Dit is overbodig voor het grotere plaatje, maar ik wil dat je het begrijpt. Dus als een muzikant, als een gitaarspeler, als een wat dan ook Ik ga mezelf noemen, terwijl dat C-akkoord wordt gespeeld, Ik kan de noot C, de noot E en de noot G benadrukken Chris zegt, het spijt me, ik blijf hier uitstappen, "Het lijkt erop dat ik de noten op de toets ken "zou modi en toetsen veel gemakkelijker te zien maken." Het kan, en misschien ook niet, Chris zijn. Nogmaals, dat is de standaard waar iedereen naar toe gaat, is goed als ik al mijn notities kende en ik alle noten wist, hoe lang ga je daarvoor nemen? Hoe lang ga je gebruiken om alle noten te leren op je fretboard, ik bedoel echt leer ze, en alle noten van de modus die u probeert te doen, en die vervolgens in realtime aan elkaar koppelen? En ik garandeer je, Chris, de meerderheid van de spelers waar je naar luistert, kijk er niet op die manier naar. Ze zouden kunnen zeggen dat ze dat wel doen, maar dat doen ze niet. Zelfs jazzmensen. Je leert automatisering. Het geheel met vloeibaarheid en realtime en jammen en improviseren, is vloeibaarheid. Dus ik zeg niet dat dat slecht is, Chris, en ik zeg niet dat het verkeerd is. Ik zeg dat als je die route gaat, het kost je veel meer tijd om iets te bereiken dat is, wat ik niet ga zeggen dat het niet zal gebeuren. Ik zeg dat het gewoon veel gaat kosten langer om zo te komen. Dus nogmaals, je mist alle wonderen van het maken van muziek, van het horen van deze geluiden, waar ik over ga praten, daar heb ik het over, je gaat dat allemaal missen omdat je jezelf nu hebt overtuigd dat je dit ene ding moet weten. Ik zeg niet dat het je niet kan maken een moordenaar, omdat het mogelijk is. Maar dat is een ander pad dat gaat, het zijn wegversperringen. Dat is gewoon iets anders waar je heen gaat, want ik behandel dit de hele tijd in het onderwijzen, waar iemand naartoe gaat, misschien als ik dit deed. Oké, dat is goed. Nu heb je deze enorme taak voor je liggen. Dat zou het kunnen, Chris. Maar laat me je dit vertellen, Chris. Chris zei: "Wat betreft het kennen van de akkoordtonen?" Absoluut, je hebt gelijk. Maar ik garandeer je ook dat je dit in de loop van de tijd beoefent, je gaat toch leren waar ze zijn. Ik zal je laten zien wat ik bedoel. Dus als ik zou gaan spelen dit is waar ik het eerder over had, als ik een C-akkoord zou gaan spelen, C akkoord wordt onder me gespeeld. Dus ik ga solo over de top en nogmaals, dit is een micro ding, ik weet het kan over het toetsbord bewegen, en ik kan de noten benadrukken van dat akkoord op elk moment vrij. En dat is wat ik wil doen. Dat is de bottom line. Daarom heb ik je gezegd dat je op moet hangen als dat nodig is. Maar als je op een dieper niveau wilt kijken, wat er gebeurt is, als ik C boven C benadruk, het is een C-akkoord dat wordt gespeeld en ik ben met nadruk op de noot C, doe ik wat normaal is. Als ik de noot E begin te benadrukken, consequent de nadruk leggen op de noot E, Ik voeg een E-frygische smaak toe aan de akkoordprogressie dat gebeurt, want ik benadruk de noot E. Als ik alleen de nadruk leg op Cs en Es en Gs, dat is wat opnieuw, dat is wat we zouden moeten doen. Als we dat doen, wat moeten we dan doen, we krijgen een hele reeks kleuren van geluiden. Maar in onze geest, als we echt de E willen benadrukken tonaliteit, we voegen het geluid toe van een E-frygian over de top van deze C. Hier is het ding dat ik wil dat jullie begrijpen. Herkent je publiek dat echt? Of gaat het meer om jou? En de waarheid is dat het meer om jou gaat. Ik zal je laten zien wat ik bedoel. (ontspannen jamspoor) (solo-aantekeningen) Hier komt het weer. (solo-aantekeningen) Zie dat ik de nadruk legde op E boven de C, maar omdat ze deel uitmaken van dezelfde harmonische structuur, de luisteraar gaat niet weg, wauw, dat is echt Phrygisch. De enige keer dat het echt Phrygisch-y wordt is wanneer de akkoordprogressie me Frygisch geeft. Dus ik kan micro's in mijn hoofd krijgen en daar naar beneden gaan en begin er echt aan te denken, en ik zeg niet dat het verkeerd is. Ik zeg alleen dat ik dat kan doen, en dat heb ik (lacht) een miljoen keer gedaan. Maar in het grotere geheel der dingen, het publiek, de lijstener, is niet echt noodzakelijk krijgen wat je probeert in te brengen. Je zou 80% kunnen toevoegen. Ze krijgen er maar 3% van omdat ze zo zijn, klinkt het alsof je aan het soleren bent. Het klinkt fantastisch. Alles klinkt goed. Klinkt dat logisch? In onze gedachten kunnen we zo diep gaan zoals we willen met dit soort dingen. Dit is het laatste wat ik wil krijgen voordat jullie gaan. Het andere dat ik kan doen is I kan beginnen te kijken naar de kleurtonen van elke modus. Wat eigenlijk betekent dat ze niet de kerntonen zijn. Ze zijn niet de wortel, de derde en de vijfde. Het zijn niet die tonen. Dat zijn de notities waarvan we weten dat ze comfortabel zijn. Dat zijn de warme tonen die we zullen noemen. Dat zijn de noten die, als we benadrukken over het akkoord C, als we C, E en G boven C benadrukken, en nogmaals, ik praat nu over micro. Al deze dingen zijn belangrijk voor jou en mij. Het is niet voor het publiek want het publiek haalt dit niet allemaal. Oke? Maar wat ik zeg is in plaats van de C te benadrukken of de E of de G boven dat akkoord, als ik besluit iets anders te benadrukken, wat in het geval van C zou waarschijnlijk de zevende zijn, zou de grootste zijn om te proberen en te doen, met een B. Dus laat me je dit even laten zien. (ontspannen jamspoor) -[Jam Track Voice] Eén, twee, drie, vier. (solo-aantekeningen) -Heb je dat geluid gehoord? Dat is waar het gave ding over de modus kan soort van komen door is (foute noot) Sorry. Wanneer je de wortel niet benadrukt, de derde, en de vijfde, maar eigenlijk benadruk je er één van de andere akkoordtonen, die we de kleurtoon noemen, excuseer mij, de niet-akkoord toon, die de kleurtoon is, opnieuw kunnen we een gesprek beginnen van, nou B is echt de belangrijkste zevende van C. Ja, ja, ja, het kan allemaal, elke noot kan deel uitmaken van een akkoord. Maar wat ik zeg is traditioneel het akkoord dat wordt gespeeld, is een triade. Wanneer ik buiten die triade en ik ga begin met het benadrukken van de ii of de IV of de vi of de vii of iets anders, ik voeg nu een nieuw kleurgeluid toe naar dat akkoord, dat de structuur verandert, wat iets nieuws creëert. Maar wat je daar echt over moet begrijpen, jongens, betekent het dat ik echt uit mijn weg moet gaan om dat B iets te maken dat het publiek gaat horen. Als ik het gewoon speel, dan ben ik terug bij dit micro-ding waar ik ben, oké, ik heb die noot gespeeld, dus ik ben in Mixolydian en nu speelde ik die noot, dus ik ben in Lydian. Welnu, ik heb die noot gespeeld, dus ik ben in Locrian. Dat doet het niet, muziek werkt niet zo. Dat kan ik niet, dat betekent elke keer dat ik speel een notitie Ik ben in een andere modus. Dus om echt een niet-akkoordklank te maken iets authentieks, of welke noot dan ook we kiezen ervoor om te benadrukken, we moeten het echt benadrukken dus het is iets dat merkbaar is door iemand. Als het gewoon gebeurt, is het net als wanneer je speelde je pentatonisch, je speelde alle noten. En je hebt er nooit twee keer over nagedacht. Je ging nooit, nou als ik die noot speel Ik zit eigenlijk in deze sleutel, maar toen ik speel die noot, ik zit er echt in. Je hebt ze allemaal gespeeld omdat ze deel uitmaken van dezelfde familie, en hetzelfde gebeurt hier hier. Dus nogmaals, als we uitzoomen, verandert er niets voor hen. Wat verandert is voor ons als gitaristen. Dus als ik dat B benadruk, probeer ik het echt te geven deze grote zeven klinken over dat C-akkoord. Ze kunnen het wel of niet krijgen. Maar in mijn gedachten, ik heb zoiets van, wow ik ben echt geef dit, omdat dit iets unieks is. En misschien is het dat wel. Misschien is het iets heel tof. En nog een gesprek dat we niet zijn ga nu naar binnen, wat ik sommigen van jullie denk moet, waren dingen zoals parallelle sleutels of een modus dwingen waar het niet hoort. Wat gebeurt er. Nogmaals, het is muziek. We kunnen doen wat we willen. Dus we hebben deze logische wereld. Wat er kan gebeuren, is dat je gaat, weet je wat, Ik ga het, ik ga het je vertellen, Randy. Je zou, nogmaals, ik bedoel, een modus kunnen dwingen is iets dat dat niet doet, het is geen natuurlijke zaak dat gebeurt in de muziekwereld in termen van harmonischen want we hebben dit hele ding waarover we zojuist hebben gesproken vandaag. Maar forceren zou betekenen dat je in een major zit maar je dwingt Mixolydian over de top omdat je het geluid ervan wilt. En waar werkt dat echt goed? In songs met een minimale akkoordprogressie of akkoordveranderingen, of songs met zeer lange akkoorden voordat er een verandering optreedt, waar je veel hebt tijd om echt iets te proberen. Weet je, als je liedje gaat (snelle akkoorden) je hebt niet, ik bedoel, je kunt het niet echt daar iets mee doen. Maar als je liedje gaat (langzame akkoorden) en je wilde proberen iets te forceren vanuit een gitaarperspectief omdat het zou het nummer ten goede komen, je zou dat kunnen doen. Een soort valt in mijn akkoord achtervolging, waar nu je maakt je geen zorgen of je een sleutel hebt of niet. Je dwingt iets af dat niet noodzakelijkerwijs hoeft passen om het anders te laten klinken. Dat is een heel ander onderwerp dan conv, oh en de laatste die ik je zou vertellen was krachtakkoorden. Daarom houden mensen van rock en love metal. Omdat een power chord niet major of minor is. Of als je erover nadenkt, het is beide. Het kan zijn wat je maar wilt. Jeremy, modus om op scherp te stellen tijdens het spelen van de blues? Majoor zou Mixolydian zijn, minor zou Dorian zijn. Omdat ze de dominante zeven gebruiken. Dus als je solo speelt in mineur, als je minderjarig bent, speel dan Dorian. Als je major speelt, speel dan Mixolydian. Randy, de achtergrondtracks, de naam van dit album dat ik hier kocht wordt genoemd, het is op iTunes, misschien ook op iets anders, ik ben er zeker van dat het dat waarschijnlijk is, maar het wordt genoemd, het bedrijf heet Jam Tracks Mania. Dus schrijf dat alsjeblieft op. Jam Tracks Mania en de naam van het album is Groovin 'Through the Modes. En wat is er geweldig aan, hij heeft gewoon, ja, geen zorgen, maat. Hij heeft C majeur, D Dorian, E Phrygian, F Lydian, G Mixolydian, A Eolian, B Locrian, en ze zijn er allemaal. Dus je zou letterlijk gewoon precies kunnen doen wat we zojuist over gesproken naar elk van die nummers, en ga gewoon door de levels. Begin op niveau één en gebruik meanders. Ga naar niveau twee, dat begint over het fretboard te bewegen, en ga dan naar niveau drie, wat goed is, laten we begin op verschillende momenten iets te vinden om te benadrukken. We zijn niet verplicht, en als je wat hebt gezien van mijn andere cursussen, ik weet dat ik over deze dingen praat maar we zijn niet verplicht om de hele tijd melodie te creëren. Soms spelen we likken. Soms gaan we gewoon af. Maar we moeten wel een tip geven aan de melodie soms omdat dat is wat mensen erkennen. Weet je, metalen spelers houden van snelle dingen en al dit soort dingen, maar als ik een solo schrijf voor een nummer en of ik ben aangenomen door een bedrijf of een band of wat dan ook om een ​​solo te schrijven, Ik moet naar het lied luisteren en zien wat het liedje nodig heeft. Niet alleen wat wil ik doen proberen indrukwekkend en snel te zijn. Wat heeft het nummer nodig? Hoe kan ik bijdragen aan het nummer om het nummer een beter nummer te maken? Ja, ik weet niet wat er met je gebeurd is, het lijkt erop dat iedereen een vrij vlotte rit heeft gehad hier met het geluid en dingen als die die niet uitsnijden, maar ik zal het posten in de Modes Facebook-groep. Ik zal dat daarboven zetten. Parallelle sleutels, vriend, ik heb geen tijd om in te gaan, maar het is in jouw Modi Made Easy, dus als je het niet hebt gekregen deze week krijg je het volgende week want dat is er één van de dingen die eraan komen. Jeremy zegt: "Lijkt het op het leren van de zeven grote "Schaalvormen lijkt een miljoen keer harder?" (lacht) Ja, dat klopt. Maar dat zijn wij, Jeremy. Dat zijn wij die het moeilijker maken. Als je het accepteert als alles van hetzelfde is zoals jij deed met pentatonisch, ik garandeer je het wordt makkelijker voor je. Maar het is omdat we proberen deze te definiëren als gelabeld als Mixolydian, en ik snap het. Nogmaals, ik ging door dezelfde dingen jullie gaan door. Ik zeg je gewoon dat ik troost vond op de top van de heuvel door te gaan, dat was veel. Dat was als trigonometrie die dit probeert te achterhalen. Zodra je alle spullen hebt die je aan het doen bent, al deze dingen waar we het over hebben, zodra het zin begint te krijgen en je het kunt gebruiken in je spel, en je hebt plezier en je maakt muziek en zo, je kunt modi gaan bestuderen op een veel complexer niveau. Maar doe dat nu niet, want het gaat gewoon in de weg zitten van productief zijn en jezelf naar een ander niveau brengen. Ja, Randy, zoals ik al zei, daar heb ik geen tijd voor. Het is 7:00 en ik moet gaan. Maar deze week of volgende week in je Modi Made Easy, het heeft te maken met parallelle sleutels, en dat is iets waar we de volgende keer ook over kunnen praten. Niet hier, maar alleen het volgende webinar of de volgende live sessie die ik doe, we kunnen ook praten over parallelle sleutels. Of het is iets waar jullie over moeten praten in de communitygroep, in de ofwel Facebook communitygroep of de modusgroep. Hoe dan ook, ik moet echt gaan, jongens. Dus wees voorzichtig en blijf positief, en ik zal dit posten in de Facebook-groep in slechts een klein beetje, en (lacht) hoe zit het met parallel parkeren? (lacht) Ik zou daar ook over kunnen praten, denk ik. (lacht) Dat is zo cool. Oké, iedereen, pas op. God zegene. Goede nacht. Geniet ervan. Ga wat drinken en glimlachen en geef iemand een knuffel.

39 thoughts on “Confused by Modes? Master them TODAY (Steve Stine LIVE Guitar Lesson)”

  1. Need help with your Guitar Path?
    https://gzoom.me/help-me-choose-ss

    See Steve's Guitar Courses:
    https://gzoom.me/guitar-courses-ss

    * SUBSCRIBE: http://stevestine.me/subscribeYouTube

    Request a Guitar Lesson Video:
    https://gzoom.me/request-a-lesson-ss

    Ask Steve a question:
    https://gzoom.me/ask-steve-ss

  2. I have been playing guitar for over 20 years and never understood this until I watched this video. Thank you so much for making it easy to understand.

  3. Great lessons, keep it up, I'm learning more from you than any teacher I've ever had. You have a way of explaining music theory that's understandable.

  4. I got so many aha moments, I feel like I can rock the world! After years of pounding my head against my fretboard, I finally get modes. Thank you a thousand times for this amazing resource!

  5. Excellent!! I am finally starting to understand the puzzle. Thanks a million. Really Looking forward to continue learning from you.

  6. Steve, this is great for playing any of the main modes relative to a fixed Major/Ionian key signature.
    However, what do we do of we are playing a song with a fixed tonal centre, ie we don't change the 'home note' of the song. For example, song starts in C major ('happy' sound – C Ionian) then is becomes 'sad' by going into C-Aolian, then changes into a Spanish/eastern flavour by going into C-Phrygian etc.
    ie. the song always keeps the home/root note as C. To do that, we cannot use the process in this video of simply emphasising different roots of the same basic Cmajor scale shape. Then what do we do?
    Grateful for your advice!

  7. Best explanation EVER. I’ve been struggling with modes ie what mode do I play where. But when you said about the pentatonic boxes I looked at what you were saying and it made sense. Maybe it would be a good thing if instead of mode names, if C major or Ionian was called box 1 then D Dorian was box 2 and we just thought of them like pentatonic boxes to cover the neck we would all be set free lol. Thank you So much for this lesson Steve.

  8. marvelous, simply marvelous. Erased 35 years of chasing modes when the way you presented this is where I started. As it goes I was lost yet now I'm found. Thank you.

  9. Thanks for all the light bulb moments you bestowed upon me Steve. In my mind I think you just highlighted the difference between, being a functional musician who can participate in a band and, being a composer. Music theory is like an endless rabbit hole you can fall into forever but what I've gathered from the words of many legendary players is, and the beauty in music theory is, once you have a certain minimal understanding you can explore and prefect whatever avenue you wish to take or wrap your mind in which specific aspects of the almost endless possibilities available to embrace. Make the music your own, start off doodling solos in pentatonic over basic chord progressions, then once you have that down start throwing in the other notes of the complete major or min scale. Then start learning to emphasis other note besides just he 1st (Maj/Ionian) and the 6th (Minor/Aeolian). Then work on your rhythm playing an chord progressions, or start with that first and then work on your soloing later if you choose. Work on interesting timings or whatever else intrigues you. Most of all keep setting time aside to practice in a methodical manner but also set time aside to just play and have fun to a backing track, or with a buddy on drums or bass or another guitar. Come up with unique and interesting phrases, write them down, and then try to piece different ones together like puzzle pieces. I think I'm really starting to get this music theory now and Steve has helped me so much it's not even funny. I'd say the major things to know would be learn your fet board absolutely, then learn your basic chords, the major and minor scale, and the cages system. Practice your chords, chord changes, scales and how to meander and from there you should be well a pretty good musician. Then start exploring the other modes beside the Maj (ionian) and the min (aeolian). This video was fantastic though, it's hard to find someone who breaks down how and what to think while you are actually playing. It's so easy to get bogged down in making things overly technical and overthinking them.

  10. So are all dorian's minor then, and is it possible to play in dorian and NOT sound like Carlos Santana? And seriously VERY important question, can the backing track be in the key of D dorian or do you just think key of A minor and then D dorian scale meander around the A min chords? I guess if your chord progression emphasizes D dorian then it could be the key of D dorian right? Can you A min scale meander around a D dorian backing track instead for instance?

  11. Spending this 1 hour of my life saved me probably MONTHS in trying to wrap my head around this concept. Thank you very much, Steve!!

  12. Thanks for making this stuff simple Steve. You have opened up a whole world of understanding. I did know that the modes were just progressing through each scale from a different note but still was thinking in terms of mode scales and thought i needed to learn that mode scale but we already know it. its the notes of any major scale. Hope that is correct. Much love.

  13. Respectfully and of course you are better than I am on guitar. But I don’t see this really as a modal lesson. It’s more of a improvisation lesson based on your ear. This how I play. I play in and out of modes. I think you have to explain what modes go with what progressions first. Then once you understand them (I understand them) then you naturally sort of go in and out of them. I don’t think what mode I am in while I am playing it’s more instinctive from the knowledge imbedded in my mind.

    Again, respectfully, submitted.

  14. What might be VERY helpful as another tool, how about showing the people out there the MODES CHART!!! The modes chart has helped me when I started learning modes. So I sometimes play modally either using the MAJOR SCALE or the ROOT POSITIONS. I am not sure how well I would apply modes to rock because I am into jazz. But maybe if some people had the modes chart explained to them, they would find it very simple to play any mode in any key (From major scale)

  15. 56:34 this reminded me of the solo in Nutshell by AIC…don't know if it's technically the same as hes trying to explain, but that's what I hear. Awesome Video…modes have eluded me for many years 'till this video. Thanks!

  16. When you said the 2 Chord is actually the Dorian and explained the all thing i actually flipped the table :D. Thank you so much for making these teachings for all of us.

  17. I think the good point here is not to over intellectualize if there is such a word haha the notes so much as apposed to the key and your scale structures up and down the neck. I wouldn't know a mix from a loc but I'm very sure I'm playing them somewhere in a progression

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *